Le Programme d’Appui aux Industries Créatives et à la Gouvernance de la Culture (PAIC GC) à travers la composante « développement des industries créatives » a financé la réalisation de projets de plusieurs opérateurs privés culturels à travers les appels à projet portés par le Fonds de développement culturel et touristique (FDCT).  Focus sur « Au-delà de One step, One dream », un des bénéficiaires. 

L’association Jeunesse Unie pour un Mouvement Positif (JUMP), établie à Ouagadougou (Quartier Patte d’Oie ; tél : 70 53 17 27 ; email : collectif.jump@gmail.com) et exerçant dans le domaine des arts de la scène, particulièrement de la danse a bénéficié d’une subvention de plus de 14 millions de FCFA pour la réalisation d’un de ses projets. Intitulé « Au-delà de One step, One dream», il a démarré ses activités en juillet 2021.

Le coût global de réalisation du projet s’élève à 16 915 106FCFA. « Le FDCT nous a subventionné à hauteur de 85% soient 14 377 840FCFA et notre apport personnel, à hauteur de 15% a été d’un montant de 2 537 266 FCFA » précise Roseline Nadia Konombo, comptable du projet « Au-delà de One step, One dream ». Et c’est un projet atypique de par ses ambitions et de par son approche, selon ses concepteurs.

En clair, Ladji Koné a laissé entendre que « l’objectif avec Au-delà de One step, One dream, c’est de renforcer les compétences de nos chorégraphes vis-à-vis de la compétition internationale qui existe parce que si tu veux du travail, il faut t’outiller.  Il n’y a pas que le talent qui va te donner les ouvertures, il y a aussi des choses à côté comme l’instruction, il faut aller à l’école pour se donner plus de chances, il faut apprendre plusieurs langues en dehors des langues nationales, il faut s’outiller au niveau administratif, il faut savoir utiliser les technologies de l’information et de la communication, les vidéos, le multimédia. Donc nous avons profité de ce projet pour donner des outils et renforcer ces outils vis-à-vis des talents qu’on encourage, qu’on reconnait et qu’on met en lumière avec notre audition ». Car convaincu que « s’ils sont bien outillés, le talent ne fera que grandir et ils pourront se donner les chances d’accéder aux scènes à l’international.

Pour ce faire, l’équipe de coordination met également à la disposition des participants son expérience aussi locale qu’à l’international dans le domaine de la danse, de la musique, de la chorégraphie et professionnelle.

Des compétitions et des ateliers pour renforcer les capacités des danseurs  

Les résultats sont déjà satisfaisants. En termes d’activités, une audition et une compétition de Battle à l’issue de laquelle des parties prenantes du projet ont été sélectionnées ont déjà été menées.

Pour Arsène Zango, un des danseurs retenus dans le cadre de ce projet, au-delà de One step One dream lui sert aussi d’école. A l’en croire « c’est une expérience et c’est une formation pour moi parce que je n’ai jamais participé à ce genre de projet depuis que j’ai commencé à danser. Cette année j’ai eu la chance de participer à un Battle d’où j’ai été retenu, Nous étions une vingtaine en compétition et après les phases éliminatoires, nous étions 6 finalistes. A présent, je fais partie du projet, je suis danseur ». « On a également eu à faire des ateliers de bureau et de rédaction de Curriculum Vitae. Avant, je ne connaissais pas ça. Avant, quand on met de la musique je dansais maladroitement mais grâce à ce projet je connais maintenant qu’il y a des trucs à remplir et il faut des dossiers pour avancer » a-t-il renchéri.

20 danseurs sont directement concernés par ce projet. Dans sa démarche, la compétition de Battle a mis aux prises des danseurs de différents styles de danse. Ce, dans l’optique de permettre à tous de se faire valoir en vue de retenir les parties prenantes dudit projet. Seuls 40% sont des danseurs déjà professionnels.

Passer du rêve à l’action

Pour rappel, Au-delà de One step One dream s’est beaucoup inspiré des résultats du projet One step, One dream réalisé en 2012. En allant au-delà désormais, l’association est guidée par la philosophie selon laquelle « si on fait le pas, on rêve mieux ». Du coup, il entend répondre aux besoins des danseurs par le renforcement de capacité. Par ailleurs, « mener des campagnes de communication, pour partager notre potentiel avec le public un peu plus grand que d’habitude » reste le défi majeur à relever dans la poursuite de ses activités reconnait Soly Volna, Co garante artistique du projet.

Agence DEFICOM/Mariam OUEDRAOGO, Chargée de communication

Fin de la deuxième session de formation transversale du Programme d’Appui aux Industries Créatives et à la Gouvernance de la Culture (PAIC GC), ce 17 décembre 2021 à Manga. Après cinq jours de travaux en groupes, de partages d’expériences et d’exposés sur les différents maillons des chaînes de valeurs de la culture, les participants repartent satisfaits. Cela, en raison de la plus-value que ladite formation leur a apportée. La rencontre a réuni à la fois des opérateurs privés culturels, des responsables d’association ou faîtière de la culture et des cadres de l’administration publique du secteur.

 

La session de Manga est riche en enseignements, de l’avis des participants. Les modules abordés répondent bien aux questions qu’on se posait à notre arrivée. C’est ce que partage Awa Nombré/Yaméogo, artiste plasticienne travaillant à Ouagadougou. « Moi j’avais un projet depuis un certain nombre d’années, des idées et tout. Et cette formation m’a apporté beaucoup plus d’éléments pour mieux articuler mon projet. J’ai beaucoup appris sur la politique culturelle du ministère et de certains bailleurs qu’on approche par rapport aux dossiers » a-t-elle confié. Mieux, poursuit–elle, « ça m’a permis de comprendre pourquoi certains de mes projets ne sont pas passés. Parce qu’on allait à l’aveuglette pour prendre part aux appels à projets. On est plus éclairée à présent. »

Des enseignements pour restructurer leurs activités

Tout comme Awa Nombré ; Hahadou Dianou, président de l’Association Culturelle Terre et Perditions du Gulmu (ACTP) retient des belles expériences et nourrit désormais de grandes ambitions. Pour lui, « Je repars content de pouvoir restructurer ma faîtière, mon association en utilisant maintenant toutes les politiques culturelles en vigueur de notre pays et aussi voir au niveau international ». Il bénéficie déjà de l’appui financier du Programme d’Appui aux Initiatives Créatives et à la Gouvernance de la Culture (PAIC GC) dans l’exécution de son projet orienté vers l’accompagnement des femmes déplacées internes dans la confection du pagne Faso danfani. Ce dernier suggère néanmoins la capitalisation de la plupart des travaux pour les transmettre aux parties décentralisées, tout en constituant une base de données importante.

Cette formation a eu une approche participative suivie d’une phase introductive au second coaching. « Il s’est agi de présenter le canevas de travail autonome. Nous avons constaté que dans la formulation des projets, beaucoup ont des difficultés à décrire leurs produits, services culturels. Et quand on s’adresse à des opérateurs culturels, les produits et les services doivent être décrits de façon marchande de sorte à ce qu’on voit leur valeur marchande. C’est là que nous leur avons montré comment il faut décrire. Et pour un entrepreneur culturel qui veut explorer un secteur d’activité, il faut qu’il connaisse son secteur d’activité, connaisse son marché et arrive à cibler un marché donné, à connaitre où se trouvent ses consommateurs potentiels et connaitre également ses concurrents » a brièvement présenté Toussaint Bassané, expert en entrepreneuriat et coach au cours de cette deuxième session de formation transversale.

Et les techniques d’évaluation des projets maintenant connues

Certains projets bien que innovants n’arrivent souvent pas à être sélectionnés dans le cadre de certains appels à projet. La raison est souvent liée à la non maitrise du canevas de travail autonome. Pour y remédier donc « nous avons fini par aborder la question de l’évaluation technique du projet. Quand vous voulez mettre en œuvre un projet on reconnait s’il est réaliste ou réalisable sur la base de sa faisabilité technique et financière. Nous avons abordé la question de la faisabilité technique en amenant les entrepreneurs à voir pour le projet quels sont les équipements nécessaires à la mise en œuvre du projet, quel est le personnel nécessaire pour gérer le projet » soutient le coach en entrepreneuriat Toussaint Bassané.

Acteurs des arts de la scène ; du livre et de la presse ; des arts plastiques et appliqués ; du cinéma et audiovisuel et du tourisme culturel ont participé à ce rendez-vous du donner et du recevoir. Le tout, dans une ambiance conviviale.

Agence DEFICOM/Mariam OUEDRAOGO, Chargée de communication

Le 8 novembre 2021, avait débuté dans la région du plateau-central précisément dans la ville de Ziniaré, une session de formation initiée par le ministère en charge de la culture. Cette formation entre en droite ligne avec le programme transversal de formation du Programme d’Appui aux Industries Créatives et à la Gouvernance de la Culture (PAIC-GC) qui a connu son apothéose, ce vendredi 12 novembre 2021, dans ladite ville.

Dans le cadre du programme transversal de formation, du Programme d’Appui aux Industries Créatives et à la Gouvernance de la Culture (PAIC-GC), le ministère en charge de la culture a entrepris de former les acteurs concernés durant plusieurs étapes. La première session de ces formations, débutée depuis le 8 novembre 2021, a refermé ses portes, ce vendredi 12 novembre 2021, à Ziniaré.

Ont pris par à cette session, 75 participants, dont 45 issus du secteur privé et 30 acteurs de l’administration publique. Pour cette première session, ces acteurs ont été outillés sur plusieurs modules, notamment le module qui consistait à prendre en main les différents projets proposés, le module sur les politiques culturelles, celui sur le tourisme culturel dans la région des hauts-bassins, le module sur les économies créatives et enfin le module sur la gestion des projets.

« Cette formation a eu comme originalité d’envisager une démarche d’incubation, une approche avec les opérateurs culturels et autres acteurs, comme voulu par le projet. Ça été une formation transversale qui consistait à faire converger dans le même processus d’apprentissage, des acteurs de l’économie, des industries culturelles et créatives. Elle a été très pratique où chaque module devrait contribuer à la consolidation du projet », a expliqué Noël Sanou, chargé de la conception des modules enseignés.

Ce projet de formation a été confié à la direction des études et de la statistique sectorielle du ministère. Selon le directeur général, Mambourou Soma, coordinateur du projet, cette formation de 5 jours, avait pour objet de renforcer les capacités des acteurs, dans la mise en œuvre du projet mais aussi susciter une meilleure prise en charge des enjeux de développement des industries culturelles et créatives. « Le but pour nous, c’est de créer une communauté d’acteurs qui ont les mêmes compréhensions des industries culturelles et créatives », a-t-il souligné.

Objectif « presque atteint », a écouter Mamadou Traoré, un des participants à cette formation, car pour lui cette session a été d’une grande utilité. « En tant qu’acteurs culturels, cette formation nous a été d’une grande utilité. Il est d’ailleurs important pour une structure comme la nôtre de savoir ce que c’est qu’une industrie créative et industrie, connaître ces lois, savoir aussi comment élaborer un budget et comment le mûrir. Je pense que la formation, nous va droit au cœur », a-t-il laissé entendre.

Cette session ainsi bouclée, annonce le début d’un processus car d’autres sessions sont en perspective, à en croire les organisateurs. A cet  effet, des recommandations ont été recueillies par ceux-ci, afin d’améliorer les séances à venir. « A l’issue de l’analyse de ces propositions, nous allons programmer les autres sessions restantes », a conclu le coordinateur du projet.

Abdoul Gani BARRY

Burkina 24